Carlinhos de Jesus

Coloque a euforia do samba no pé, o romantismo do bolero, o gingado carioca com a malandragem do swing e o calor da salsa. Agora misture os ritmos, as sensações, os sentimentos da dança e o resultado não dá para explicar em palavras.Porque essa é uma receita de Dança de Salão que leva ainda um novo conceito e um novo estilo assinado por Carlinhos de Jesus. São "temperos" especiais elaborados em vinte anos de dedicação para popularizar e revolucionar os diversos estilos de dança a dois, ou a três ou em grupo – com coreografias que ainda ganham apelos temáticos, cênicos e que emocionaram a Marquês de Sapucaí, palco da maior manifestação popular do país. Carlinhos de Jesus exportou o nome do Brasil para grandes acontecimentos internacionais de dança, onde ele próprio conquistou um espaço respeitado para difundir a dança de salão brasileira no exterior. Na ousadia de inovar com versatilidade, Carlinhos de Jesus ensinou grandes mestres da MPB e artistas em sua escola de danças. E para tudo isso ficar no ponto da admiração e do reconhecimento profissional, coloca energia e amor pelo que faz e o resultado é uma agenda cheia de eventos e a satisfação pessoal. Carlinhos de Jesus promove cursos, palestras, oficinas de dança, workshops em parceria com uma dançarina, ou duas, ou três, ou sete ou com toda sua Cia de Dança composta de 17 dançarinos que se multiplicam em ritmos e estilos – no tango, no bolero, no swing, no forró, no chorinho e no samba, e para um show bem verde e amarelo, acrescente ainda nesta receita de Carlinhos de Jesus uma apresentação ao som de Aquarela do Brasil. Depois misture a um mestre sala e porta bandeira e o resultado é um show de dança de tirar o fôlego, com a mais pura fidelidade brasileira.
Carlinhos de Jesus, com seu talento e arte, consolidou no Brasil uma atividade chamada dança de salão. Ele é o maior defensor do estilo que o samba, o bolero, o suingue e a salsa invocam em nome da cultura latina. A partir de sua contribuição para o engrandecimento dessa arte, os salões são reconhecidos como locais onde se diverte dançando ou apenas se deleitando com os passos alheios.
Para ele, a dança de salão é uma terapia, que pode trazer uma valorização e uma auto-estima sem stress. O belo é um grande artifício que vai detonar esse processo. Processo não só de técnica, mas de carisma e empatia. "O palco é um momento mágico, em que a alma é o espírito e a alegria de transmitir ao público tudo o que você está sentindo quando dança.", afirma Carlinhos.O amor a dança e a força de vontade conquistaram importantes méritos na divulgação da arte da dança de salão.

Samba

É a principal forma de música de raízes africanas surgida no Brasil. O nome "samba" é, provavelmente, originário do nome angolano semba, um ritmo religioso, cujo nome significa umbigada, devido à forma como era dançado.

Em meados do século 19, a palavra samba definia diferentes tipos de música introduzidas pelos escravos africanos, desde o Maranhão até São Paulo.
O samba carioca provavelmente recebeu muita influência de ritmos da Bahia, com a transferência de grande quantidade de escravos para as plantações de café no Estado do Rio, onde ganhou novos contornos, instrumentos e histórico próprio, de forma tal que, o samba moderno, como gênero musical, surgiu no início do século 20 na cidade do Rio de Janeiro (a capital brasileira de então). Muitos pesquisadores apontam para os ritmos do maxixe, do lundu e da modinha como fontes que, quando sintetizadas, deram origem a ao samba moderno.

Samba comum
O samba é caracterizado por uma seção de ritmo contendo a marcação, geralmente surdo ou tantan, o 'coração do samba'; e seu núcleo mais importante é geralmente reconhecido como cavaco e pandeiro. O cavaquinho é a conexão entre a seção de harmonia e a seção de ritmo, e costuma ser reconhecido como um dos instrumentos harmônicos mais percussivos existentes; sua presença, via de regra, diferencia o verdadeiro samba de variações mais suaves como a Bossa Nova (embora haja algumas gravações de samba que não usem o cavaco, e.g. de Chico Buarque). O pandeiro é o instrumento percussivo mais presente, aquele cuja batida é a mais completa. Um violão está sempre presente, e a maneira de tocar violão no samba popularizou o violão de 7 cordas, por causa das sofisticadas linhas de contraponto utilizadas no gênero nas cordas mais graves. As letras falam basicamente de qualquer coisa, já que o samba é o ritmo nacional brasileiro. Esse subgênero engloba todos os outros.
Artistas Famosos: Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca PagodinhoFundo de quintal , Wilson Moreira, Dudu Nobre,

Samba de Gafieira

A partir de meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, o samba sofreu nova influência de ritmos latinos e americanos: surgiu o SAMBA DE GAFIEIRA, mais propriamente uma forma de tocar ,geralmente instrumental, influenciada pelas orquestras americanas,( adequada para danças aos pares praticadas em salões públicos, gafieiras e cabarés) do que um novo gênero.
Gafieira = Local onde tradicionalmente dançam-se as dancas de casal (dancas de salão).
A Gafieira mais tradicional no Rio de Janeiro é a Estudantina, muito famosa por ter sido o berço dessa Cultura, além de ter recebido milhares de dançarinos.
Muito tradicional no Rio de Janeiro, a gafieira (show) é uma das misturas que saiu do samba, porém diferentemente dessa manifestação popular, a gafieira tem um código de ética, onde predomina a elegância e o respeito. A coreografia da gafieira (show) é baseada na dança de salão, porém um pouco menos regrada, já que possui o molejo e a malandragem do samba do início do século passado (samba de gafieira). Hoje em shows folcloricos brasileiros este quadro (gafieira) é indispensavel!! pois ele retrata a boemia e magia do Rio Antigo.

Tango

O Tango é a dança da carne, do desejo,de corpos entrelaçados. É um diálogo novo, a sedução feita movimento, o ir e o vir, o encontro de dois mundos. O casal do baile roça seus sapatos entre sensuais carícias, enquanto o atônito espectador ocasional, eterno voyeur, se fascina e deslumbra com o ardor do tácito romance entre os dançarinos.

Origem da música

A música do tango não tem uma origem muito clara. De acordo com estudos que não dispõem de numerosa documentação, o tango descenderia da habanera e se interpretava nos prostíbulos de Buenos Aires e Montevidéu, nas duas últimas décadas do século XIX, com violino, flauta e guitarra (violão). O escritor e polemista argentino Jorge Luis Borges afirmou que por suas características o tango só poderia ter nascido em Montevidéu ou Buenos Aires. O bandoneón, que atualmente caracteriza o tango, chegou à região do Rio da Prata por volta do ano 1900, nas maletas de imigrantes alemães. Não existem muitas partituras da época, pois os músicos de tango não sabiam escrever a música e provavelmente interpretavam sobre a base de melodias já existentes, tanto de habaneras como de polcas. E também ele desperta os olhares de públicos de todas as idades,pela a jinga e a malícia dos dançarinos.

A história do Jazz Dance

O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos E.U.A no final do século passado. Nasceu diretamente da cultura negra . No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua cultura.

Dessa forma, surgiu o jazz, que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.

Jack Cole, é por alguns considerado o pai dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros.

O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia. As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sabem qual será o futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística.

ballet clássico

Ballet Clássico

O Ballet Clássico, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era tirar ao máximo a habilidade técnica do corpo de dança que poderiam dançar e encantar toda a platéia. Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos, giros e movimentos que se adequem com a história e façam um conjunto perfeito. No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Clássicos temos o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.